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【藝術家訪談系列】繪畫與科技的延伸過往與現代的饗宴—— 李炳曄《古典繪畫的衍生層》

文章類型概念實踐

發佈時間2021.08.15

李炳曄

藝術家李炳曄畢業於英國新堡大學數位媒體博士班，為新媒體藝術創作者及研究者。目前任教於國立台北教育大學藝術與造形設計學系，主要的教學領域包含：新媒體藝術、介面與互動設計、展示設計、動力藝術等。

作品中通常結合了藝術造型、數位科技、自造者Maker精神，時常探索資料(Data)在感知空間中的可能性與趣味性，相信在創作過程中，可以探索許多非文字可以表達或呈現的經驗。

Q1：請問這次的作品是如何誕生?

這一系列作品都運用了「古典繪畫」或是「版畫影像」作為資料，為他們設計了一個新的展示介面，來探討一張舊的影像，如何在新的介面中流變。我將藝術家的操作轉為「介面的設計、編寫和組構」，也就是我試圖創造的不是「內容」而是「載體」——透過電子材料的特性（和限制）、程式的邏輯運算，讓舊圖像在一個新介面中重構和表演。

Q2：這系列作品背後想探討的議題？
主要想探討的，是人類記憶的轉變。
我們知道人類記憶的載體是不斷演化更新的。例如：舊照片是一種載體，它乘載了人類的記憶。一段錄音也是一種載體，它也乘載了人類的記憶。在數位科技的發展下，我們還有更新型態的記憶載體，例如：電腦記憶體或是數據資料，這也是一種乘載記憶的方式。不過，很不同的是，記憶體裡面儲存的內容，是可以透過程式來替換、調變的。

Q3：在空間上怎麼設計作品與作品的靈感來源？
首先是在上下樓梯間的空間，擺放了兩件作品，分別是：右邊的《誕生之初》與左邊的《青年與怪物》。

這兩件分別是以波提且利（Sandro Botticelli）的《維納斯的誕生》和波西（Hieronymus Bosch）的《人間樂園》之右幅作為原始資料，觀眾在展場上，可以看到這筆原始資料，可以被轉換為甚麼樣的圖像狀態，有些還蠻抽象的、有些像是動畫、有些又像是被拆解、有些又像是街頭廣告的味道。那我也試圖做一些更動，例如：我只取用比較代表性的局部，讓觀眾可以辨識；另外就是介面的邊角改為不規則形，增加一些觀賞上的變化。

當時候會選擇這兩件，是因為這兩件作品的大小蠻符合樓梯間的空間的，讓觀眾無論是上樓梯或下樓梯，都可以欣賞，那從高角度、低角度來看這兩件作品，也會有一些趣味性。

二樓的DS One Gallery安置了三件作品：《對話》、《殘像：地獄裡的男孩》、《殘像：山景》

其中《對話》是運用達文西的《蒙娜麗莎》和安迪沃荷的《瑪麗蓮夢露》來做影像的混合實驗。《殘像：地獄裡的男孩》、《殘像：山景》算是另外一個方向的實驗，也是運用記憶體內的資料可以被推移的特性，來讓面板上的影像逐一推動。

李炳曄

Q4：這系列作品利用哪些媒材來做創作？

我是透過Arduino晶片和程式來開發、結合彩色LED陣列、金屬架來自行組裝製作，所以影像是即時演算與生成的，也就是一場live的表演，而不是影片撥放。

《殘像：地獄裡的男孩》、《殘像：山景》還利用馬達滑軌的設計，用同步的動態，來做出類似視覺暫留的狀態。也就是說，面板本身的造型是狹長的，但是透過上下的位移，觀眾就可以用視覺記憶的方式，來拼湊出整個畫面。

Q5：在創作的過程中，有遇到什麼瓶頸或有趣的事嗎？

創作中當然也是有碰到瓶頸，也算是趣事啦！就是我燒掉不少的LED燈板，因為那麼多的彩色LED燈要同時、即時的操控其實是不太容易的。也需要蠻大的電流量，一個不小心就容易燒掉，有一段時間研究室充滿了燒焦味……。這中間也是慢慢摸索，才找到一個比較穩定的狀態。

那我覺得創作最大的樂趣，就是「玩材料」。
在2019年以前，我沒有使用過這個彩色的LED陣列燈板，為了實現這一系列作品，就必須去嘗試。我很喜歡從不熟練到理解、接著能夠掌控、再來甚至到很精熟的狀態。所謂的精熟就是透過實驗去發現一些別人沒有用過的技術、找到一個比較穩定的控制方式、或是比較流暢的程式的寫法……等等，這些都是成就感的來源，在未來也可能衍生為其他的作品。

最後，我也非常感謝D/S ONE策展人Tony的邀請，我覺得這次的合作非常愉快、也很順利。雖然因為疫情的關係，我們有部分必須透過線上的方式分享。但我很期待未來有更多、更有趣的科技藝術、綠色能源展示的活動在這邊發生。